Mercoledi' 18 Agosto
- Ore 18,00 Piazza Comando
Laboratorio di danza « Corpi Diversi » aperto a tutti, incluso persone in situazione di handicap, per sperimentare il lavoro di danza della compagnia francese Anqa.
- Ore 21,30 Centro Storico- Via Garibaldi/Piazza Garibaldi
Incursioni Spazio Danza – Una improvvisazione di danza collettiva nello spazio urbano con le compagnie invitate al Festival.
a seguire
Inaugurazione e apertura Festival Be in The Move 2021 Piazza Garibaldi
Presentazione Compagnie e partner del progetto.
- Ore 18,00 Piazza Comando
Laboratorio di danza « Corpi Diversi » aperto a tutti, incluso persone in situazione di handicap, per sperimentare il lavoro di danza della compagnia francese Anqa.
- Ore 21,30 Centro Storico- Via Garibaldi/Piazza Garibaldi
Incursioni Spazio Danza – Una improvvisazione di danza collettiva nello spazio urbano con le compagnie invitate al Festival.
a seguire
Inaugurazione e apertura Festival Be in The Move 2021 Piazza Garibaldi
Presentazione Compagnie e partner del progetto.
Giovedi' 19 Agosto - Ore 18,00
Caprera
Trekking Odori, suoni e colori della Macchia Mediterranea
compagnia Genti Arrubia
Caprera
Trekking Odori, suoni e colori della Macchia Mediterranea
compagnia Genti Arrubia
Un percorso nella bellezza della macchia Mediterranea di Caprera. La danza, la musica e il testo ci accompagnano alla scoperta di alcune piante e dei loro segreti.
La Compagnia Genti Arrubia organizzatrice del Festival ha invitato due artisti per la creazione in sito. Il musicista inglese Alex Paton e la danzatrice italiana Marianna Cifarelli. Con loro nel percorso anche Pierre-Yves Massip con le sue sculture e istallazioni in argilla.
Alex Paton
Compositore e musicista britannico che fornisce musica personalizzata per film, televisione e teatro. Ha una laurea in tecnologia musicale. Ha suonato in orchestre, brass band, gruppi folk e gruppi rock e metal. Attualmente, Alex lavora per varie compagnie, principalmente di danza e teatro, e si esibisce anche in classi di danza presso The Place, Trinity Laban e progetti Greenwich Dance Co. È un polistrumentista di talento che produce anche il proprio lavoro con la sua band e ha sviluppato progetti in tutta Europa.
Marianna Cifarelli
Danzatrice-coreografa formata in danza moderna e contemporanea, Marianna Cifarelli ha iniziato la sua carriera professionale lavorando in vari progetti di danza contemporanea e teatro-danza. Tra i nomi più importanti, troviamo: Aurora Pica (Cie Sakuntala - Italia), Daniele Ninarello (Florance, Torino), Cie Naïf Production (Francia), Sharon Fridman; Collettivo Voci InPopolari (Italia), Claudia Clastellucci (Biennale di Venezia - Italia), William Ke- ntridge (Triumph e Laments for Tevereterno - Roma), Emma Iannotta (Italia), Gloria Pomardi (Italia), Mvula A. Sungani (RAI TV Italia); Progetto Wreck - lista di specie estinte di Pietro Marullo (Aerowaves Twen- ty18 Artist) per Aurora Pica (Cie Sakutala) e Cie. Teatro Fool's Cap.
Alex Paton
Compositore e musicista britannico che fornisce musica personalizzata per film, televisione e teatro. Ha una laurea in tecnologia musicale. Ha suonato in orchestre, brass band, gruppi folk e gruppi rock e metal. Attualmente, Alex lavora per varie compagnie, principalmente di danza e teatro, e si esibisce anche in classi di danza presso The Place, Trinity Laban e progetti Greenwich Dance Co. È un polistrumentista di talento che produce anche il proprio lavoro con la sua band e ha sviluppato progetti in tutta Europa.
Marianna Cifarelli
Danzatrice-coreografa formata in danza moderna e contemporanea, Marianna Cifarelli ha iniziato la sua carriera professionale lavorando in vari progetti di danza contemporanea e teatro-danza. Tra i nomi più importanti, troviamo: Aurora Pica (Cie Sakuntala - Italia), Daniele Ninarello (Florance, Torino), Cie Naïf Production (Francia), Sharon Fridman; Collettivo Voci InPopolari (Italia), Claudia Clastellucci (Biennale di Venezia - Italia), William Ke- ntridge (Triumph e Laments for Tevereterno - Roma), Emma Iannotta (Italia), Gloria Pomardi (Italia), Mvula A. Sungani (RAI TV Italia); Progetto Wreck - lista di specie estinte di Pietro Marullo (Aerowaves Twen- ty18 Artist) per Aurora Pica (Cie Sakutala) e Cie. Teatro Fool's Cap.
Giovedi' 19 Agosto ore 21,30
Piazza della Chiesa di Santa Maria Maddalena
"ShortStories" spettacolo di Danza e Marionette
Piazza della Chiesa di Santa Maria Maddalena
"ShortStories" spettacolo di Danza e Marionette
Progetto ibrido all'incrocio tra le arti gestuali e il teatro di figura, ShortStories ci immerge in un mondo di metamorfosi. Optando per un vocabolario decisamente corporeo al servizio di un universo poetico, questa prima creazione della compagnia disturba in modo sottile e inaspettato il nostro senso della realtà. Mescolando corpi umani e oggetti, manipolatori e manipolati, realtà e sogno, ognuno dei tre pezzi rivela il mondo interiore di un personaggio mentre tratta temi come l'identità, la vecchiaia, l'interdipendenza.
Compagnia Dirtz
Il DÍRTZTheatre è nato su iniziativa di Jolanda Löllmann e Charlie Denat, artisti che navigano tra i confini della danza, del circo e del teatro di figura. Dopo una residenza laboratorio nello spazio di Rui Horta (Espaço do tempo, PT) nel 2016, hanno iniziato nel 2017 il progetto ShortStories, un trittico di forme brevi che si interroga sulla relazione tra le arti del movimento e il teatro di figura. L'associazione è strutturata nel 2018 con sede nell'Aude (regione Occitanie). Nel 2019 creano Alias e Nonna(s) don't try che ricevono lo stesso anno il Premio della Giuria, MimOff.Questi 2 pezzi hanno dato luogo a più di 70 rappresentazioni, in Francia, Germania, Olanda, Svizzera, Inghilterra e Portogallo.Nel 2020 creano The third Step che viene a chiudere il trittico.Nel 2021 la compagnia si sposta in Ardèche. Artisti associati per la stagione 2021-22 al Théâtre les Quinconces (Vals les Bains, 07) e all'Arsenico (46), intervengono come insegnanti per il pubblico scolastico, amatoriale e professionale e collaborano occasionalmente con compagnie locali (Cie Solsikke, Cie Mme Bleu, Compagnie Laligne….)
https://www.dirtztheatre.com
https://www.dirtztheatre.com
Venerdi' 20 Agosto Ore 21,30
Piazza della Chiesa di Santa Maria Maddalena
WRECK - List of extinct species.
Piazza della Chiesa di Santa Maria Maddalena
WRECK - List of extinct species.
Un enorme oggetto nero, di plastica, simile a un cuscino gonfiabile si muove sul palco, come un predatore che caccia la sua preda. Intorno ad esso si muovono i danzatori, figure umane che vengono inghiottite e risputate dall'oggetto misterioso.
In questo mondo surreale l'oggetto astratto ha potere. È un'allegoria dei mostri leggendari sottomarini dei racconti del passato? O è una metafora del capitalismo globale, il nostro flagello sul mondo naturale, o la stessa condizione umana? Provoca e amplifica la nostra immaginazione, chiedendoci di imporre le nostre interpretazioni.
Questo è l'obiettivo di questo dinamico coreografo italiano. Pietro Marullo cerca di avvicinarsi alla coreografia attraverso diverse lenti utilizzando diverse discipline per creare un nuovo linguaggio sul palco. Nelle sue performance gli oggetti inanimati possono diventare vasi per il movimento, mentre i corpi umani diventano essi stessi oggetti. Le relazioni sono invertite mentre le nostre aspettative sono sovvertite.
In questo mondo surreale l'oggetto astratto ha potere. È un'allegoria dei mostri leggendari sottomarini dei racconti del passato? O è una metafora del capitalismo globale, il nostro flagello sul mondo naturale, o la stessa condizione umana? Provoca e amplifica la nostra immaginazione, chiedendoci di imporre le nostre interpretazioni.
Questo è l'obiettivo di questo dinamico coreografo italiano. Pietro Marullo cerca di avvicinarsi alla coreografia attraverso diverse lenti utilizzando diverse discipline per creare un nuovo linguaggio sul palco. Nelle sue performance gli oggetti inanimati possono diventare vasi per il movimento, mentre i corpi umani diventano essi stessi oggetti. Le relazioni sono invertite mentre le nostre aspettative sono sovvertite.
INSIEME IRREALI.
Artista associato alle Halles de Schaerbeek a Brussel (Belgio)
Artista associato al Festival Oriente Occidente (Italia)
Artista selezionato al progetto internazionale Crossing the Sea (Italia-Asia)
AEROWAVES ARTISTA 2018
È un artista italiano con sede a Brussel, dove ha fondato la compagnia INSIEME IRREALI, sostenuta dalla Fédération Wallonie-Bruxelles. Il suo lavoro interdisciplinare si trova all'intersezione tra arte visiva e performativa, installazione e nuove tecnologie, profondamente concentrato su temi sociali, storici e antropologici. I suoi lavori sono presentati in quattro continenti, in importantissimi festival di danza, festival di performing art, teatri, reti musicali, burattini-oggetto e piattaforme di arte contemporanea, come: Festival OrienteOccidente, Seoul International Dance Festival, José Limon Dance Festival, Danse Elargie/Théâtre de la Ville, Beijing Dance Festival, Piattaforma Nazionale Danza Italiana.
https://vimeo.com/pietromarullo
https://pietromarullo.com
Artista associato al Festival Oriente Occidente (Italia)
Artista selezionato al progetto internazionale Crossing the Sea (Italia-Asia)
AEROWAVES ARTISTA 2018
È un artista italiano con sede a Brussel, dove ha fondato la compagnia INSIEME IRREALI, sostenuta dalla Fédération Wallonie-Bruxelles. Il suo lavoro interdisciplinare si trova all'intersezione tra arte visiva e performativa, installazione e nuove tecnologie, profondamente concentrato su temi sociali, storici e antropologici. I suoi lavori sono presentati in quattro continenti, in importantissimi festival di danza, festival di performing art, teatri, reti musicali, burattini-oggetto e piattaforme di arte contemporanea, come: Festival OrienteOccidente, Seoul International Dance Festival, José Limon Dance Festival, Danse Elargie/Théâtre de la Ville, Beijing Dance Festival, Piattaforma Nazionale Danza Italiana.
https://vimeo.com/pietromarullo
https://pietromarullo.com
Un viaggio nella terra di Sardegna. Davide Serra con il teatro delle ombre e delle marionette ci porterà a scoprire le numerose meraviglie naturali, che offre il territorio e lo farà in modo fiabesco.
Davide Serra
Sono Davide Serra e sono nato e vivo ad Olbia, in Sardegna. Grazie alla mia famiglia ho sviluppato la conoscenza e lo studio di vari ambiti artistici, come: lavorare la ceramica, dipingere, modellare, disegnare e costruire marionette, burattini e pupazzi. Nel 2015, nella città di Olbia, ho vinto il 1° premio del concorso “Uguali e Diversi” e in quella occasione ho realizzato il mio libro “Davide è uguale e diverso”. Allo stesso concorso nel 2016 ho vinto il 3° premio con l’opera “Le Janas” , nel 2018 il 2°premio con l’opera “Il Drago del bene e del male” e nel 2019 il 2°premio con l’opera tratta dal mio secondo libro “L’Isola che c’è”. Nel marzo 2018 ho partecipato alla campagna di divulgazione sociale “Sovversivi” per la Giornata Internazionale per la Consapevolezza dell’Autismo. Al momento sono impegnato con la creazione di un video-progetto da inoltrare ai reparti pediatrici ospedalieri. E un’ultima cosa: dal mese di ottobre nel 2020 io e la mia famiglia abbiamo aperto un laboratorio artistico, ad Olbia, in Via Roma 22.
Venite a scoprire il mondo della fantasia.
Venite a scoprire il mondo della fantasia.
Sabato 21 Agosto Ore 21,30
Teatro dei Colmi
"Takamashi" spettacolo della Compagnia francese di Danza Anqa
Teatro dei Colmi
"Takamashi" spettacolo della Compagnia francese di Danza Anqa
L'uomo aumentato - Non sei un gadget?
Tra finzione e realtà, sei ballerini con diverse caratteristiche fisiche e sensoriali inventano dei rituali. Si appropriano di materiale ortopedico, e confondono le linee tra il funzionale e l'immaginario. Inventano dipinti composti da oggetti vibranti e collegati.
TAKAMASHI è un personaggio testimone enigmatico, presente o fantasma? Tra l'umano e la macchina, egli incarna e si adorna di attributi per aumentare il suo valore.
L'"uomo aumentato" è stato creato da mille fantasie, dal mito di Icaro all'uomo che si evolve nello spazio, passando per i cyborg. Ma non siamo già esseri aumentati, capaci di prodezze tecniche mediche e di comunicare con chiunque nel mondo? Abbiamo tutti delle protesi, i nostri cellulari, i nostri computer ...
Queste dipendenze: oggetti reali o virtuali mettono il corpo in uno stato di dipendenza quasi patologico di alcol/droghe/malattie/disordini comportamentali legati a l'uso della rete e degli oggetti collegati...
Quale finitudine o infinità è attualmente in gioco per il corpo futuro.
L'uomo riparato
Non si tratta più di cambiare il nostro ambiente ma di cambiare noi stessi: La domanda è: come rimanere umani?
Non abbiamo molta familiarità con le posture di verticalizzazione di bambini e adolescenti con un handicap motorio, in un obiettivo rieducativo. Questi gusci di resina sono calchi della loro anatomia in diversi momenti della crescita .
Non stiamo andando verso la creazione di un nuovo tipo di handicap, nella misura in cui sarebbero le persone normali che diventano handicappate rispetto a quelle che hanno avuto i mezzi per avere questi miglioramenti? Siamo in procinto di perdere tutta la naturalezza della nostra specie
(Pierre-Henri Gouyon, biologo, specialista in scienze evolutive)
Prima di tutto, abbiamo raccolto dati in istituzioni che accolgono bambini e adolescenti con disabilità. Poi abbiamo esplorato
questi oggetti ortopedici con cui sono cresciuti. I ballerini li hanno deviati e li hanno usati come pretesti per l'invenzione di « aumentazioni » del corpo.
Facendo affidamento su questi nuovi vincoli e/o continuità del corpo, le protesi diventano oggetti ludici, supporti di metafore al servizio di un mondo immaginario.
Tra finzione e realtà, sei ballerini con diverse caratteristiche fisiche e sensoriali inventano dei rituali. Si appropriano di materiale ortopedico, e confondono le linee tra il funzionale e l'immaginario. Inventano dipinti composti da oggetti vibranti e collegati.
TAKAMASHI è un personaggio testimone enigmatico, presente o fantasma? Tra l'umano e la macchina, egli incarna e si adorna di attributi per aumentare il suo valore.
L'"uomo aumentato" è stato creato da mille fantasie, dal mito di Icaro all'uomo che si evolve nello spazio, passando per i cyborg. Ma non siamo già esseri aumentati, capaci di prodezze tecniche mediche e di comunicare con chiunque nel mondo? Abbiamo tutti delle protesi, i nostri cellulari, i nostri computer ...
Queste dipendenze: oggetti reali o virtuali mettono il corpo in uno stato di dipendenza quasi patologico di alcol/droghe/malattie/disordini comportamentali legati a l'uso della rete e degli oggetti collegati...
Quale finitudine o infinità è attualmente in gioco per il corpo futuro.
L'uomo riparato
Non si tratta più di cambiare il nostro ambiente ma di cambiare noi stessi: La domanda è: come rimanere umani?
Non abbiamo molta familiarità con le posture di verticalizzazione di bambini e adolescenti con un handicap motorio, in un obiettivo rieducativo. Questi gusci di resina sono calchi della loro anatomia in diversi momenti della crescita .
Non stiamo andando verso la creazione di un nuovo tipo di handicap, nella misura in cui sarebbero le persone normali che diventano handicappate rispetto a quelle che hanno avuto i mezzi per avere questi miglioramenti? Siamo in procinto di perdere tutta la naturalezza della nostra specie
(Pierre-Henri Gouyon, biologo, specialista in scienze evolutive)
Prima di tutto, abbiamo raccolto dati in istituzioni che accolgono bambini e adolescenti con disabilità. Poi abbiamo esplorato
questi oggetti ortopedici con cui sono cresciuti. I ballerini li hanno deviati e li hanno usati come pretesti per l'invenzione di « aumentazioni » del corpo.
Facendo affidamento su questi nuovi vincoli e/o continuità del corpo, le protesi diventano oggetti ludici, supporti di metafore al servizio di un mondo immaginario.
Compagnia ANQA
La compagnia Anqa, creata nel 2005, è fondata sulla volontà di emanciparsi dal corpo ideale e di proporre nuove estetiche risultanti da un lavoro di ricerca e creazioni con una pluralità di ballerini, di tutte le età, con o senza
con o senza disabilità.
Gioca sulle differenze di mobilità e di percezione dei ballerini. crea esibizioni e spettacoli, anche con dilettanti mescolati ai professionisti della compagnia.
La coreografa Isabelle Brunaud, anche ballerina e insegnante, si è formata in somato-psico-pedagogia nella danza, insegna al Conservatorio comunale W.A. Mozart di Parigi e lavora al Centquatre-Paris, al Carreau du Temple e a Micadanses.
Mette in discussione il corpo e le sue molteplici rappresentazioni, si diverte a decostruire le relazioni di potere che strutturano tutte le relazioni umane e sociali.
Coltivando l'ascolto e l'intuizione, apprende/raccoglie diverse spazialità specifiche delle persone la cui disabilità altera i loro sensi e le loro capacità motorie.
Piuttosto che considerare questi movimenti come semplicemente limitati, essi vengono esplorati nell'interazione fisica e spaziale, utilizzando gli strumenti della contact improvisation
http://anqa-danseaveclesroues.fr
con o senza disabilità.
Gioca sulle differenze di mobilità e di percezione dei ballerini. crea esibizioni e spettacoli, anche con dilettanti mescolati ai professionisti della compagnia.
La coreografa Isabelle Brunaud, anche ballerina e insegnante, si è formata in somato-psico-pedagogia nella danza, insegna al Conservatorio comunale W.A. Mozart di Parigi e lavora al Centquatre-Paris, al Carreau du Temple e a Micadanses.
Mette in discussione il corpo e le sue molteplici rappresentazioni, si diverte a decostruire le relazioni di potere che strutturano tutte le relazioni umane e sociali.
Coltivando l'ascolto e l'intuizione, apprende/raccoglie diverse spazialità specifiche delle persone la cui disabilità altera i loro sensi e le loro capacità motorie.
Piuttosto che considerare questi movimenti come semplicemente limitati, essi vengono esplorati nell'interazione fisica e spaziale, utilizzando gli strumenti della contact improvisation
http://anqa-danseaveclesroues.fr
Domenica 22 Agosto Ore 21
Teatro dei Colmi
"Animondo" spettacolo Creazione per il Festival Compagnia francese Mangano-Massip
In concomitanza con i 150 anni della nascita dell'ENPA fondata da G. Garibaldi
Teatro dei Colmi
"Animondo" spettacolo Creazione per il Festival Compagnia francese Mangano-Massip
In concomitanza con i 150 anni della nascita dell'ENPA fondata da G. Garibaldi
Un viaggio nel regno animale fra identità e alterità.
Le compagnie Genti Arrubia e Mangano Massip presentano una creazione per il Festival con la partecipazione dei volontari-attori dei Cantieri di ricerca Artistica di La Maddalena. Due artisti invitati per lavorare al progetto l'attrice italiana Elisa Pol e il musicista Alex Paton.